NTF: Svetloba, kot je še ni bilo!

Modne revije Katedre za oblikovanje tekstilij in oblačil Naravoslovnotehniške fakultete vsako leto bolj postajajo odskočna deska za vrhunske modne in tekstilne oblikovalce slovenskega in širšega prostora. Letošnja modna revija, ki se bo odvila ta četrtek, 2. junija, v Centru urbane kulture Kino Šiška, nosi naslov Svetloba. O tem, kako se študentje modnega in tekstilnega oblikovanja skozi vse leto pripravljajo na ta magični dogodek, smo se pogovarjali z njihovo mentorico, vodjo projekta letošnje modne revije, doc. Eleno Fajt.

S kakšno temo ste letos nagovorili študente? Kakšni so bili idejni vzgibi in kako so se študentje odzvali? Kako obsežen je zaključni projekt Svetloba in kako se nam bo razodel?

Na Katedri  za oblikovanje tekstilij in oblačil na Oddelku za tekstilstvo na NTF  vsako leto določimo osrednjo temo,  na osnovi  katere študenti vseh petih letnikov (treh dodiplomskih in dveh podiplomskih) pod mentorstvom profesorjev izvedejo različne projekte. Izbira teme je zagotovo  pomemben del  celotnega projekta.  Ponuditi mora dovolj široko, odprto  izhodišče kreativnega raziskovanja in izražanja, obenem pa mora biti aktualna, vpeta v tok sodobnega časa in dogajanj  tako v modi in tekstilnem oblikovanju,  kot tudi v  širšem družbenem kontekstu.

Letošnja tema je svetloba. Projekt se je začel s predavanji, na katerih so  profesorji katedre in  vabljeni zunanji predavatelji obravnavali  svetlobo  z različnih zornih kotov. Sledil je proces raziskovanja, idejne priprave projektov in realizacije,  zaključil pa se bo s predstavitvijo  na modni reviji, na razstavah in s knjigo. Študetje  so v okviru izbrane teme  raziskovali in ustvarjali v različnih smereh. Končni rezultat bodo kolekcije oblačil, tekstilije, svetlobni objekti, instalacije,  videi, ilustracije in  fotografije.

Najboljše kolekcije študentov  bodo predstavljene na modni reviji Svetloba, ki  bo 2. junija v Centru urbane kulture Kino Šiška. Celoten dogodek bo pospremila še razstava tekstilnih svetil in tekstilij, razstava ilustracij in  predstavitev videov študentov na temo svetlobe. Ob tej priložnosti bo izšla tudi  knjiga Več svetlobe!, v kateri bodo zajeti vsi projekti – od oblikovanja oblačil, tekstilij, videa, grafičnega oblikovanja, svetil ...

Temu dogodku bodo v naslednjem tednu sledile še tri razstave.  Kako so študenti v svojih kreacijah reciklirali zavržene netekstilne materiale, povezane z osvetlitvijo, in jih predelali v inovativne kose oblačil, bo predstavila razstava Reciklirana svetila v izložbenem oknu Maxija. V okviru mednarodnega festivala Svetlobna gverila:zvok bo katedra predstavila poseben projekt Prostor pod soncem, ki je zasnovan kot umestitev svetlobno-tekstilnih objektov in svetlobnih instalacij v javni prostor ter  vzpostavitev interakcije z naključnimi obiskovalci. Otvoritev bo 7. junija v Soteski in galeriji TukadMUNGA, razstava pa bo trajala do 23. junija. Sledila bo razstava večje tekstilne instalacije in oblačil v desnem atriju Mestne hiše. Otvoritev bo  v četrtek, 9. junija in bo trajala do 30. junija. Na muzejsko poletno noč, 18. junija, se bo katedra predstavila  z videi in modnimi performansi.

Zakaj Svetloba?

Svetloba je daleč ena najbolj uporabljenih metafor za življenje, mladost, svobodo, eros, znanje, novosti,  torej za vsako  ustvarjalno moč. Življenjsko moč svetlobe najdemo na začetku različnih svetovnih mitologij: stvarstvo se začenja, ko se tema umakne svetlobi, noč dnevu, mrak luči, mraz toploti. Prav tako se najmočnejše filozofsko gibanje, ki je odprlo duhovne okvire moderne družbe in katerega poziv je Kantov Sapere aude!, Drzni si vedeti!, imenuje prav razsvetljenstvo.

Svetloba je torej vse, ampak šele, če omogoči vse, če na kaj sveti, če kaj razsvetljuje. Zato vedno obstaja svetloba-in-še-nekaj, ne samo svetloba. Sama zase ni nič, zaživi šele z nečim drugim in to drugo zaživi šele s svetlobo. Svetloba je torej kreacija le, če neka kreacija že prej obstaja, če jo ta svetloba obsije, če pokaže nanjo – ne gre za igro subjekta in objekta, aktivnega in pasivnega, ampak za njuno medsebojno omogočanje.

V arhitekturi, likovni umetnosti, odrskem oblikovanju zavzema svetloba izredno pomembno mesto. Z razliko od povezanosti oz. neločljivosti svetlobe in omenjenih področjih ustvarjanja, pa se  na področju oblikovanja tekstilij in oblačil svetlobi  ne posveča tolikšne pomembnosti, vsaj kar se tiče dogajanj v domačem prostoru. Projektov, ki bi v domačem prostoru ponujali kompleksna razmišljanja v odnosu svetloba-človek-oblačilo, razen posameznih izjem, v našem prostoru pravzaprav ni.

V tujini so inovativni modni oblikovalci k sodelovanju že pritegnili znanstvenike in tehnologe, ki raziskujejo svetlobo. Skupaj ustvarjajo nove, svetlobno-tekstilne tehnološke in obenem estetske rešitve. V zadnjem času so razvili svetlobne sisteme, ki odpirajo neslutene možnosti uporabe tudi na področju oblikovanja oblačil. S tem projektom se želimo dotakniti tega področja in odpreti razmišljanja v vzpostavljanju sinergij med svetlobo, človekom in oblačilom  v iskanju svežih oblikovalskih  reštev  in inovativnih konceptualno orientiranih  projektov. Četudi je bil navdih celotnega projekta prav svetloba, je ta lahko zaživela šele v konkretnih, materialnih stvaritvah mladih oblikovalcev, v oblačilih, tekstilijah, svetlobnih objektih, videih, tekstilnih instalacijah in grafičnih izpeljavah.

Lucidne oblikovalske rešitve nakazujejo nesluteno širino tega področja, obenem pa predstavljajo izhodiščni poligon za nadaljnja raziskovanja svetlobe in svetilnosti v oblikovanju oblačil in tekstilij.

Letos ste vodja celotnega projekta zaključne modne revije in razstav. Poleg tega pa ste kot mentorica vodili in spremljali ustvarjalnost 3. letnika, ki je najbolj obsežen del projekta. Nam lahko bolj podrobno predstavite koncepte, ki so nastali?

Izhodišče  kolekcij  študentov tretjega, zaključnega letnika oblikovanja tekstilij in oblačil je bilo  namenoma odprto, široko,  postavljeno v kontekst dihotomije svetloba/tema. 

Nastale kolekcije, predstavljene na modni reviji, kažejo, kako je  svetloba  vpisana  v oblačilo samo, kako je  del njega:  za ene je bila svetloba abstraktni navdih; drugi so jo ujeli v prosojne plasti, v pomembne fragmente, v igre detajlov; spet tretji z vključevanjem konkretnih svetilnosti, povezanih s sodobno tehnologijo, v obliki mikroelektronike, svetlobnih vlaken, LED diod. Prav raziskovanje svetilnosti je odprlo nova razmišljanja v  oblikovanju svetlobnih oblačil.
 
Mnogim študentom je bila  dihotomija svetloba/tema osnovni princip, ki se je izražal tako na nivoju posameznih oblačil in na nivoju kolekcij, kot tudi na nivoju celotnega projekta. To temeljno dihotomijo so v kolekcije vnesli bodisi kot  izhodišče (kot subtilno vtkan pridih, ki gradi kolekcijo), bodisi kot  sobivanje svetlečih in nesvetlečih materialov (tistih, ki svetlobo odbivajo in onih, ki jo vsrkavajo vase, belih in črnih) ali kot oblačila z dvojno podobo (lahko bi jih poimenovali Janusova oblačila, saj podnevi kažejo en obraz, povsem prepoznan, jasen v svetlobi, ponoči pa izginejo, kot da nikoli ne bi obstajala, ostane le žareč fraktal, linija, površina, ki v praznini teme razodeva skrivnost, ki je bila dnevu prekrita). Takšno dvojno podobo razodevata kolekciji s potiski transparentnih luminiscenčnih pigmentov, kjer vzorec  zažari šele, ko se svetloba umakne temi (Marij Kralj in Katje Adamlje). Kolekciji z LED diodami (Edina Dyachenko)  in s svetlobnimi vlakni (Maruša Cibic), ki so subtilno vključena v linije oblačil, prav tako razodevata pojavno dvojnost. Slednja se nam na svetlobi  razkriva v podobi dekonstrukcijsko predelanih kosov moške obleke: v temi izgine, ostanejo le linije snopov svetlobih vlaken, ki kot fosili govorijo o preteklem obstoju. Nekatere druge kreacije svetlobo izpostavljajo, poudarjajo, potencirajo – gre za oblačila z zdrobljenimi kosi ogledal (Špela Jančar) ali z razbitinami okrasnih steklenih krogel (Mojca Benedejčič) , ki odbijajo svetlobo v različne smeri in s tem ustvarjajo iluzijo zaznavanja; za srebne ali zlate subtilno dodane nanose (Nastja Sagadin, Lea Paljk); za svetleče materiale, ki z leskom potencirajo plastičnost ustvarjenih oblik; za prosojne materiale, ki dopuščajo pogled v notranjost;  za barvite potiske (Janez Debevc), plastične teksture (Anđela Lukanović)  itn. Ob svetlobi je enakovredno prisoten tudi njen protipol, ki se kaže kot prisotnost črne in/ali črnih, nasvetlečih materialov, kot popolno zakrivanje telesa, njegovo umikanje svetlobi, ali kot izhodiščna tèma, »pra-tèma«, črna luknja, praznina vesolja, mračni občutki gotike, ipd (Kristina Lovko, Peter Movrin, Anja Dragan, Marita Narobe, Tina Gorjanc).

Ker je pri predstavitvi oblačil zelo pomembna celota, vključno z vsemi dodatki, smo letos v okviru predmeta Oblikovanje oblačil 3 izvedli  delavnico, ki jo je vodil oblikovalec čevljev Samir Saković. Nekateri študentje so kolekcije nadgradili s posebej izdelanimi ali preoblikovanimi čevlji.

Kakšno bo vzdušje na modni reviji letos? Kaj ste pripravili?

Priprave na projekt se začnejo že z začetkom šolskega leta, torej oktobra, intenzivnejše postanejo v pomladnih mesecih.  Modna revija je za študente izredno pomemben dogodek, saj je to njihova prva predstavitev javnosti, na nek način njihov vstop na profesionalno pot. Modna revija Katedre za oblikovanje tekstilij in oblačil ima že dolgoletno tradicijo in napoveduje sveža imena modnega oblikovanja.  Za profesionalno izvedbo revije je potreben velik energijski in finančni vložek. Pri izvedbi sodeluje cela vrsta zunanjih sodelavcev:  celostna pododoba je v rokah Aleksandre Brlan, za pričeske bo poskrbel Mič Styling, za ličenje Visoka šola za storitve (Oddelek za kozmetiko), za glasbo duet Silence ter DJ-ja Krištof Bozovičar in Jakob Drmota iz skupine Vibedepartment DJs.  Obeta se zanimiva svetlobno obarvana modna revija, na kateri bo predstavljenih več kot trideset avtoskih kolekcij mladih oblikovalcev, ki bodo morda že čez nekaj let krojili domači, pa tudi svetovni modni svet. 

Hvala, da ste si vzeli čas in nam razkrili delček svetlobnih skrivnosti.

Hvala vam!